Tkanina. Sztuka i rzemiosło

89,90 zł 62,90 zł

Najniższa cena z ostatnich 30 dni: 89,90 zł
  •  
  • Projekt okładki: Anna Pol
  • Data premiery: 29 listopada 2023
  • Oprawa: zintegrowana
  • Format: 175 x 240
  • Liczba stron: 392
  • ISBN 978-83-67859-10-3
  • Dostępność: w sprzedaży

Opis

Tkanina – traktowana często jako niższa forma sztuki – leży na pograniczu malarstwa czy rzeźby, ale dysponuje też własnymi środkami wyrazu. Wysoką rangę zyskała dzięki wybitnym artystkom światowego formatu, jak choćby Magdalena Abakanowicz i Jolanta Owidzka. Jednocześnie tkanina pozostała bliska zwykłym ludziom – w każdym domu obecne przecież były dywany, gobeliny, zasłony, makaty…

Katarzyna Jasiołek omawia wycinek wielkiej historii tkaniny, ale za to bardzo ważny – ponieważ właśnie polscy artyści zrewolucjonizowali światową tkaninę artystyczną. Zaczyna opowieść od dwudziestolecia międzywojennego i działalności Spółdzielni Artystów Plastyków „Ład”, słynącej głównie z kilimów i żakardów. Pisze także o kilimie zakopiańskim, którego tradycja sięga czasów powojennych.

Przełom dla polskich artystów nastąpił podczas 1. Biennale Międzynarodowej Tkaniny Współczesnej w Lozannie w 1962 roku. Jak przypomina Jasiołek, zaprezentowali oni własnoręcznie tkane prace tak wyraziste, szczere i szorstkie w porównaniu z propozycjami pozostałych uczestników, że wywołali konsternację publiczności i krytyków. Konsternacja przerodziła się jednak w podziw. W kolejnych latach Polacy wyznaczali trendy w tkaninie artystycznej i stali na czele rewolucji formalnej. Potrafili zawrzeć w swoich pracach ważny i aktualny przekaz.

Autorka nie zapomina o tkaninie współczesnej. Porusza kwestię ekologicznego podejścia do materiałów, wskrzeszania przedwojennej tradycji polskich kilimów na terenie dzisiejszej Ukrainy, pisze także o romskiej artystce Małgorzacie Mirdze-Tas, której prace – wykonane z surowców z odzysku – opowiadają alternatywne wersje romskich historii. To pokazuje, jak wiele niespodzianek czeka tych, którzy zechcą zgłębić tkaninę.

„To jest jedna z koniecznych i wyczekiwanych herstorii dotyczących polskiej sztuki. Książka między innymi o twórczych kobietach, które dzięki autorce wychodzą zza tkanin, gobelinów, haftów, dywanów. Praca z miękkimi materiami wymagała od nich twardej konsekwencji, żelaznej wytrwałości, czasem stalowych nerwów. Warto poznać te wątki”.

Joanna Nojszewska, dziennikarka

Pasja kolekcjonerska potrzebuje przewodnika. I taki przewodnik urzeczonym polskim dizajnem sprzed pół wieku ofiaruje jego najlepsza znawczyni – Beata Bochińska. prof. Maria Poprzęcka
Pełna soczystych anegdot i pięknych zdjęć opowieść o polskim wzornictwie powojennym..
Katarzyna Jasiołek zabiera nas w kolorowy świat papierków po cukierkach, opakowaniach po czekoladach czy puszkach po napojach. Jeśli ktoś uważa, że PRL był szary, po przeczytaniu tej książki szybko zmieni zdanie.
Czym różni się ceramika z Bolesławca od tej z Ćmielowa? Kto jako pierwszy w Polsce zaprojektował serwis do kawy w stylu New Look? Ta bogato ilustrowana książka stanie się niezbędnikiem dla każdego miłośnika ceramiki użytkowej.
Zaprojektowała tapicerowane krzesło Muszla, z charakterystycznym „guzikiem”, kwadratowy stolik z zaokrąglonymi narożami i z czarną szklaną płytą oraz biurko z półeczką. Meble te należą dziś do klasyki wzornictwa lat 50. XX wieku.
We wsi pod Tarnowem Bolesław Książek stworzył ceramiczne dzieła, którymi zachwycił się cały świat. Kurki na ceramicznych kaflach, pręgowane patery i pasiaste wazony. Są i w Waszych domach.
Historie o artystach, którzy kształtowali naszą wyobraźnię. Polska Szkoła Ilustracji.