Historia sztuki bez mężczyzn

119,90 zł 83,90 zł

Najniższa cena z ostatnich 30 dni: 83,90 zł
  • Tytuł oryginału: The Story of Art Without Men
  • Projekt okładki: Dawid Grzelak - adaptacja okładki oryginalnej
  • Data premiery: 15 maja 2024
  • Oprawa: Twarda
  • Format: 156x234
  • Liczba stron: 504
  • ISBN 978-83-67859-09-7
  • Dostępność: w sprzedaży

Opis

W najważniejszych amerykańskich muzeach dzieła sztuki autorstwa mężczyzn stanowią 87 procent kolekcji.

W National Gallery w Londynie dzieła kobiet stanowią 1 procent zbiorów.

Dopiero w 2020 roku zorganizowano pierwszą solową wystawę artystce klasycznej – była to Artemisia Gentileschi, której dzieła pokazała londyńska National Gallery.

Dopiero w 2023 roku w Royal Academy of Arts w Londynie odbyła się pierwsza duża solowa wystawa poświęcona współczesnej artystce – była to Marina Abramović.

Historia sztuki, jaką znamy, to opowieść o dziełach i prądach tworzonych przez mężczyzn. Katy Hessel, kuratorka i historyczka sztuki, postanowiła napisać ją na nowo, uwzględniając perspektywę artystek – od renesansu po współczesność. Autorka przygląda się sylwetkom twórczyń z fascynacją i powagą, na które zasługują, i umieszcza ich twórczość w kontekście dominujących w danej epoce prądów artystycznych. Ukazuje je zarówno jako uczestniczki współczesnego im życia artystycznego, jak i buntowniczki, które wykorzystywały swoją nieuprzywilejowaną pozycję do eksplorowania nowych obszarów sztuki.

„Setki nieznanych lub mało znanych kobiet, o których pisana przez mężczyzn historia sztuki zapomniała bądź w ogóle ich nie odkryła. Teraz przypominają o sobie głosami niestrudzonych badaczek, takich jak Katy Hessel, która opracowała to poręczne kompendium. Świetny punkt wyjścia do bardziej szczegółowych badań dla każdego chętnego” – Anda Rottenberg

Zaprojektowała tapicerowane krzesło Muszla, z charakterystycznym „guzikiem”, kwadratowy stolik z zaokrąglonymi narożami i z czarną szklaną płytą oraz biurko z półeczką. Meble te należą dziś do klasyki wzornictwa lat 50. XX wieku.
Dywany, gobeliny, zasłony, makaty…Obecne w każdym polskim domu. Katarzyna Jasiołek omawia wycinek wielkiej historii tkaniny.
Katarzyna Jasiołek zabiera nas w kolorowy świat papierków po cukierkach, opakowaniach po czekoladach czy puszkach po napojach. Jeśli ktoś uważa, że PRL był szary, po przeczytaniu tej książki szybko zmieni zdanie.
Pełna soczystych anegdot i pięknych zdjęć opowieść o polskim wzornictwie powojennym..
We wsi pod Tarnowem Bolesław Książek stworzył ceramiczne dzieła, którymi zachwycił się cały świat. Kurki na ceramicznych kaflach, pręgowane patery i pasiaste wazony. Są i w Waszych domach.
Czym różni się ceramika z Bolesławca od tej z Ćmielowa? Kto jako pierwszy w Polsce zaprojektował serwis do kawy w stylu New Look? Ta bogato ilustrowana książka stanie się niezbędnikiem dla każdego miłośnika ceramiki użytkowej.
Pasja kolekcjonerska potrzebuje przewodnika. I taki przewodnik urzeczonym polskim dizajnem sprzed pół wieku ofiaruje jego najlepsza znawczyni – Beata Bochińska. prof. Maria Poprzęcka
Historie o artystach, którzy kształtowali naszą wyobraźnię. Polska Szkoła Ilustracji.
Całe dzieciństwo wielu pokoleń z wierszami i piosenkami Wandy Chotomskiej
I w życiu i sztuce wszystko sprowadza się do szczęśliwych przypadków – mistrz Józef Wilkoń w rozmowie z Agatą Napiórską.
Przyjaźniła się z Tuwimem, Gombrowiczem, współpracowała z czasopismem satyrycznym „Szpilki", ilustrowała książki dla dzieci – Hanna Gosławska-Lipińska. Dlaczego nie weszła do kanonu Polskiej Szkoły Ilustracji? Co sprawiło, że jej kariera nagle się urwała?